Le Modernisme

À partir de 1859, un plan fut élaboré pour permettre à la ville de s'étendre naturellement et d'absorber les villages voisins de Gràcia, Les Corts, Sant Gervasi de Cassoles et San Andreu, qui formeraient aujourd'hui le quartier de l'Eixample.

L'ingénieur Cerdà i Sunyer fut le maître d'œuvre de ce projet, concevant des "quadrats" entrecroisés par deux grandes artères qui s'étendaient naturellement le long des flancs de la colline, donnant naissance à l'actuel "Eixample". Le quartier fut divisé en deux zones socialement opposées : l'Esquera (à gauche) était le quartier des ouvriers, des artisans et des commerçants. La Dreta (à droite) était le quartier de la bourgeoisie qui, dans les années 1900, donna libre cours à son enthousiasme pour le modernisme, créant un esprit et une tendance inventive qui réunissaient l'Art nouveau français et le Jugendstil munichois.

Ildefons Cerdà a établi un quadrillage rationnel en divisant la zone en cinq cent cinquante blocs identiques, légèrement octogonaux, afin de faciliter la visibilité. Les "manzanas", ou blocs d'habitations, ne devaient pas dépasser trois étages et l'intérieur devait être ventilé par des espaces verts. La première pierre du premier bâtiment a été posée en 1861.

Le Passeig de Gràcia, centre névralgique du quartier de l'Eixample, abrite des bâtiments modernistes, des maisons privées et des institutions. À l'origine, cette avenue était un chemin de terre reliant les remparts de Barcelone au village de Gràcia. Elle a été transformée en promenade en 1827. En 1852, les premiers lampadaires à gaz ont été installés et en 1872, le premier tramway tiré par des chevaux. À partir de 1890, la bourgeoisie s'y installe et en fait le quartier résidentiel le plus chic de Barcelone. À noter, les lampadaires conçus par Gaudí, entourés de bancs Falqués.

Remarque : sur le Passeig de Gracia, une plaque marque le point de départ symbolique du mouvement moderniste, avec l'inscription "km 0 de la route moderniste européenne"

Puig i Cadalfalch (architecte, historien et théoricien) a davantage contribué à définir un état d'esprit qu'à lancer une tendance véritablement novatrice. Il s'est inspiré de divers mouvements Art nouveau pour créer un style personnel qui répondait aux critères sociaux et prétentieux d'une bourgeoisie toujours en quête d'un style pionnier. La fin du modernisme dans les années 1920 a annoncé une nouvelle tendance : le Noucentisme et l'Avant-gardisme, dont l'architecte Rafael Maso a été le pionnier.

Lluis Domènech i Muntaner et Josep Puig i Cadafalch ont grandement contribué à la diversité du modernisme. C'est Domenech i Montaner qui a lancé pour la première fois l'idée d'une architecture nationale dans son manifeste de 1878.

Le résultat fut la maison d'édition Montaner i Simón (1880-1886), située dans la rue d'Aragó, initialement conçue comme un palais en briques rouges et poutres d'acier. Un siècle plus tard, Antoni Tàpies y installa sa fondation. Une autre de ses œuvres se trouve dans la rue Montsió, "Els Quatre Gats", un bar moderniste situé dans la Casa Martí (1895-1896), conçue par Puig i Cadafalch.

BD Art Editions a trouvé le showroom idéal, avec plus de 600 m² consacrés au mobilier design, où sont exposées les rééditions les plus représentatives, certaines en édition limitée, d'architectes et de designers prestigieux tels que Gaudí, Mies van der Rohe et Pascal Maragall, ainsi que des noms plus contemporains comme Oscar Tusquets et Javier Mariscal. Depuis les années 1970, BD Barcelona est devenue une référence dans le monde de l'architecture et du mobilier. Le magasin était situé rue Mallorca, dans le quartier de la "manzana de la discordia".

La Casa Milà

Également connu sous le nom de La Pedrera (1906-1912), il s'agit sans aucun doute du chef-d'œuvre du modernisme catalan. La force et la complexité du calcaire, ciselé pour obtenir une texture mate, ainsi que la combinaison de balcons en fer forgé, qui se fondent dans une harmonie de vagues ondulantes, apportent souplesse et élégance aux extrémités des cheminées, fixées comme des totems. Un musée interactif retrace la construction du bâtiment à l'aide de maquettes, de photographies et de documents audiovisuels. L'appartement du dernier étage est divisé en deux parties, l'une représentant la vie au début du XXe siècle et l'autre reconstituant un appartement de l'époque. La Casa Milà a été classée au patrimoine mondial de l'UNESCO en 1984. La Caixa Catalunya (la banque de Catalogne) a acheté le bâtiment en 1986 pour en faire son siège social.

La Casa Batlló

Le bâtiment d'origine, construit en 1870, a été entièrement rénové par Gaudí entre 1904 et 1906, à la demande de Josep Batlló, un industriel catalan du textile. La façade est recouverte de mosaïques polychromes, jusqu'au toit, qui ressemble au dos d'un dragon avec des écailles. Remarquez le symbolisme religieux, avec la croix plantée dans le dos du dragon et les os des victimes du monstre dans les vérandas, rappelant la légende de Saint Georges, patron de la Catalogne, combattant le dragon. Imaginez un instant le toit coloré et ondulé transformé en chapeau d'Arlequin et les balcons en fer forgé ressemblant à des masques de carnaval, comme un hymne à la fête ! L'intérieur est tout aussi impressionnant, avec son escalier en céramique bleue et ses portes sculptées. La visite se limite au premier étage, où vous pourrez admirer l'ancienne résidence de la famille Batlló.

La Casa Amatller

La Casa Amatller (1898-1900), conçue par l'architecte Josep Puig i Cadafalch, est de style néo-gothique affirmé, avec une décoration en céramique polychrome sur la façade et un fronton en gradins inspiré du style flamand. Le verre et la photographie ont fortement influencé la décision de compléter la décoration de la maison avec des œuvres d'art exceptionnelles, notamment une belle collection de peintures, parmi lesquelles des natures mortes baroques, un tableau de Ramón Casas, des photographies illustrées de Rogent, des bijoux contemporains de Lalique et des collections de verres archéologiques d'une valeur culturelle et historique inestimable. La Fondation Institut Amatller d'Art Hispanique a été créée en 1941 par Teresa Amatller. Il s'agit d'une institution privée qui mène activement des activités culturelles, de recherche et d'enseignement dans le domaine de l'histoire de l'art, et qui dispose d'une photothèque et d'une bibliothèque.

Fundació Antoni Tàpies

La Fundació Antoni Tàpies de Domènech i Montaner (1881-1885) se distingue par son style d'influence mudéjar et la présence de colonnes métalliques et de poutres en acier qui rappellent l'époque industrielle de la Catalogne. La structure extérieure visible est l'œuvre de l'artiste contemporain Antoni Tàpies, qui a couronné le toit avec "Núvol i cadira" (nuage et chaise), devenu le symbole de la Fundació Antoni Tàpies, qui s'y est installée en 1990. La Fondation abrite le musée avec les archives complètes de Tàpies et une bibliothèque de plus de 20 000 livres et catalogues sur l'art moderne et contemporain.

La Casa Lleó i Morera

La Casa Lleó i Morera (1902-1906) est le premier bâtiment conçu par Lluís Domènech i Montaner et l'un des chefs-d'œuvre de l'Art nouveau. Elle est située au numéro 35 du Passeig de Gràcia. Le projet de transformation de l'ancienne Casa Rocamora, qui datait de 1864, a été commandé par Francesca Morera en 1902. À sa mort en 1904, son fils Albert Lleó i Morera poursuivit les travaux et donna son nom à l'édifice, qui resta dans la famille pendant trois générations, jusqu'en 1943, conservant ainsi les éléments les plus emblématiques de l'intérieur du bâtiment. La Casa Lleó i Morera est le seul bâtiment à avoir remporté le prix annuel des bâtiments artistiques décerné par la ville de Barcelone, qu'elle reçut en 1906.

La Casa Vicens

Construite entre 1883 et 1888, la résidence d'été du courtier Manuel Vicens i Montaner (1836-1895) fut confiée au jeune Antonio Gaudí, qui venait d'obtenir son diplôme d'architecte. L'artiste a laissé son empreinte tant à l'extérieur qu'à l'intérieur du bâtiment, qui a ouvert ses portes cinq ans plus tard. C'est l'un des premiers bâtiments conçus par Gaudí avec une façade en brique et des applications céramiques d'influence orientale. La porte en fer forgé est décorée d'un motif de feuilles de palmier. L'intérieur est richement décoré, avec des pièces presque alignées avec des boiseries et des céramiques rares de Gaudí. La maison a été modifiée et restaurée en 1925-1926. Elle sera ouverte au public en tant que maison-musée en 2017.

L'hospital de la santa creu i sant pau

Les origines de l'hôpital Santa Creu i Sant Pau remontent à 1401, date à laquelle le premier hôpital fut construit dans le style gothique catalan. La construction du nouvel hôpital a commencé en 1902 grâce au soutien financier de son donateur, le banquier Pau Gil, qui souhaitait que l'hôpital porte son nom. Les travaux ont débuté en 1902 et Lluís Domènech i Montaner, responsable du projet, en a fait le bâtiment civil le plus impressionnant du modernisme catalan, avec des pavillons disséminés dans les jardins et richement décorés de mosaïques. Les travaux furent achevés en 1930 et l'hôpital fut officiellement inauguré par le roi Alphonse XIII. Depuis 2004, l'hôpital de la Santa Creu i Sant Pau fait partie de la "Ruta del Modernisme" (Route du Modernisme) l'Institut del Paisatge Urbà de Barcelone en tant que monument ouvert aux visiteurs.

Le Palau-Güell

Le Palau Güell, ancienne résidence de la famille Güell, a été construit par Antoni Gaudí entre 1886 et 1890 comme extension de la maison familiale. La façade en pierre blanche contraste avec l'intérieur plus sombre, et le couloir central, dont la partie centrale est recouverte d'une coupole, s'élève jusqu'à la terrasse sur le toit, où les vingt cheminées ont été construites selon la technique du trencadís (recouvrement des surfaces avec des fragments irréguliers de céramique émaillée). La famille d'Eusebi Güell (1846-1918), premier comte de Barcelone et principal mécène de Gaudí, a vécu ici. Le mobilier est l'œuvre de Gaudí. Le Palau Güell a été déclaré monument national en 1969 et inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO en 1985, devenant ainsi le premier monument moderniste à recevoir cette distinction.

Le Park Güell

Le Parc Güell (1900-1904) a été construit par Gaudí en collaboration avec l'architecte Josep Maria Jujol. Entre 1884 et 1887, il a transformé une ancienne ménagerie appartenant à la famille Güell en parc. La phase initiale du projet d'expansion de Barcelone devait être une villa avec jardin à l'anglaise comprenant environ 60 logements, d'où le nom de "parc".

En 1914, les travaux de construction ont été interrompus, laissant le projet inachevé. Eusebi Güell est décédé en 1918. Dans ce projet, Gaudí a refusé de niveler le terrain et a conçu une architecture qui suit les irrégularités du terrain, d'où l'idée de créer des voûtes inclinées qui défient les lois de la gravité. Le marché de la cité-jardin devait se tenir dans la salle aux cent colonnes doriques (en réalité quatre-vingt-quatre), mais cela n'a jamais été réalisé. Sur la terrasse, Gaudí a placé des bancs ondulés, inspirés du corps humain et recouverts de divers morceaux de céramique et de faïence. Le musée est situé dans la maison où Gaudí a vécu à la fin de sa vie.